ALBERTO REVELO -HOLVER-
RESEÑA HISTORICA

Comentarios  acerca de la Obra del pintor Alberto Revelo, Por:

Julio César Goyes Narváez

Universidad Nacional de Colombia

La luz que no se sabe de dónde proviene: Tomo prestado el título de las palabras del propio pintor en entrevista audiovisual que sostuvimos recientemente en su  propio  Taller.

La obra de Alberto Revelo, hasta ahora, sucede en tres momentos que me parecen cruciales para mapear de manera sintética  su recorrido artístico  y vital :  El primero, comienza en Cali, en el Instituto Popular de Cultura. enfrentado al proceso del aprendizaje primario mediante el cual encontrará en la tela el espacio para la composición y para plasmar sus temas.

De ahí quedan algunos cuadros que tocan la historia amerindia, la empresa conquistadora y la estética futurista.  Son telas apasionadas, con derroche de color e imitación plástica y estética que raya, ya con el impresionismo, ya con el cubismo o el surrealismo. Algunas incluso se orientan con las intenciones que prefiguró el futurismo, en esa búsqueda frontal que todo artista debe hacer con la tradición. A veces se apega al pasado, otras veces quiere olvidar la historia, y entrar en las inquietudes de la ciencia ficción y la tecnología. Sin embargo, pronto parece reconcentrarse en una línea bastante particular, me refiero, al segundo momento, ya en Bogotá:  El Bodegón.

La historia del bodegón inicia con ese magistral pintor italiano que fue Michelangelo Caravaggio, continúa con Zurbaran, pasa por Cézanne y Picasso, y se resignifica en las vanguardias que intervinieron todo: géneros, formas, texturas, temas y colores.  Si pensamos en Caravaggio, el iniciador del bodegón, según muchos, debemos evocar que él consideraba que el verdadero modelo para el arte no era el Renacimiento o la estatuaria clásica, sino la propia Naturaleza.  Dentro de este pensamiento consideraba a la misma altura un cuadro sobre flores o frutas  que otro sobre historias bíblicas. Caravaggio rompió con la jerarquía de temas existentes hasta el momento y fue uno de los primeros en establecer la naturaleza muerta como género autónomo y de valor. Tenía mucho cuidado con el “moto” que es el movimiento interno de las figuras, que traduce las pasiones y la psicología de las mismas.

Por otra parte, convoquemos también a Paúl Cézanne, debido a su meticulosa manera de trabajar, se especializó en paisajes y desde luego en bodegones. Para él como para Caravaggio, lo importante es la atención en la Naturaleza, pero a diferencia del italiano, el francés consideraba que el pintor debe buscar la esfera, el cono y el cilindro en la naturaleza, formas con las que pretende recuperar el volumen perdido por los maestros impresionistas, prefigurando así el impresionismo.

Porqué he citado a estos dos pintores?  Porque me ayudan a comprender el bodegón de Alberto Revelo, en el sentido de que todo artista que se conmueva y aspire a la verdadera creación, ha experimentado la tradición artística  y desde luego, las vanguardias. Su inspiración no viene de la elucubración novedosa sino de la meditación y observación  de los grandes pintores.  Por eso su bodegón es particular, tiene tanto del cubismo de Cézanne como del puntillismo neoimpresionista y cerebral de un Seurat. Pero lo que me captura de su bodegón es la maestría con la cual ejecuta los niveles cromáticos de los ocres, rojos y verdes. Me emociona la composición tan equilibrada, tan exacta.

A través del bodegón  Alberto Revelo logra un mejor y más profundo conocimiento de la luz y sus efectos sobre las formas.  Su pintura deja una rica experiencia respecto al armado cromático, la composición y la iluminación. Entre las ventajas de experimentar con bodegones está, primero, el estímulo ante la elección de los objetos –tan íntimos como simbólicos- que parecen levitar en una atmósfera de quietud y armonía; segundo, la creatividad frente a la posibilidad de la composición, la minucia del dibujo y sus distintos puntos de vista; y tercero, la experiencia sobre la iluminación natural que llega de frente y la luz artificial, metafísica,  creada para dotar de un sentido simbólico al cuadro. ¿Qué sentidos cargan esas vasijas y  esas frutas?  Formas que evocan contenedores ventrales, la matriz telúrica; no sabemos si están vacías o llenas, pero están allí dándose, esperándonos como cuencas uterinas y rituales de nacimiento y muerte. Sus formas redondas, sensuales, insinuantes, son pequeños latigazos eróticos que ruedan por la imaginación del cuerpo y la mirada.

PRESENTACION DE LA OBRA PICTORICA DEL MAESTRO ALBERTO REVELO

Por:    J. Mauricio Chaves Bustos

La obra que hoy contemplamos, puede decirse que es la expresión genuina de una artista original, de un hombre en éxtasis permanente frente a lo que lo rodea, al mundo, a su mundo convertido en obra artística.

Gracias a la generosidad de Alberto Revelo, he tenido la oportunidad de contemplar también su obra oculta, la no expuesta; en un viaje por el laberinto de su personalidad, he podido vislumbrar la retrospectiva de su maravillosa obra; ahí sus obras abstractas de su primera época, en colores vibrantes que expresan el encantamiento perpetuo por la vida; sus últimas obras, también abstractas, en colores ocres, laberintos atravesados por tenues hilos azules, como un torrente de vida en medio de un desierto, -¿será acaso, una visión del futuro que nos espera?-; sin embargo, hay en toda su obra una constante: los destellos de luz, rayos luminosos, a veces muy sutiles, otras veces determinantes en la obra, ocultos tras las formas, tras las figuras; aquí debo pecar por ejercer el oficio de filósofo para interpretar y entender su mensaje; la luz, es el medio que posibilita la percepción; surge ésta como expresión simbólica como paradigma del bien, como fuente de conocimiento y como manifestación del mismo o de la verdad; la luz es una imagen del mundo inteligible, hasta el punto de que los griegos comparan el entendimiento activo como la luz; para los latinos, la luz representa las semillas innatas de las virtudes; es a la vez elemento que junto con la oscuridad, en el juego de las contradicciones, posibilita el mundo, en la díada de tiempo–espacio; en la escatología cristiana, la luz aparece casi siempre como la condición para que se produzca la visión espiritual, la iluminación. En Revelo, la luz como constante, expresa el afán por develar el conocimiento, por llegar a él, por acercarse, apropiarse y emprender la conquista del mundo.

La obra del maestro Revelo, es una exploración por el conocimiento, es un pretexto para mostrarnos sus develaciones de juicios y criterios; en el laberinto del pensamiento, hay chispazos de verdades y de realidades en las que quisiéramos permanecer; sin embargo como sujetos de momento, dotados de historia, herederos de una cultura y de una civilización, no nos es posible conocerlo todo.  Sólo nos pertenece la infinitud de la pequeñez en la magnanimidad de un universo de posibilidades en el saber. Esos destellos de luz en sus cuadros, nos hace un llamado permanente para no renunciar por ello a la conquista de la grandeza humana.  En una expresión que  le gusta a mi amigo Alberto Revelo, diremos que somos humanos, demasiado humanos.

Finalmente, como un homenaje a este nariñense universal, a este artista universal, a mi paisano que se hermana con nosotros en nuestro sur, un poema de un filósofo que también nos identifica en su pensamiento, el sufrido y mal comprendido Nietzsche, a quien su cuerpo y su mundo le fueron límite a su fuerza vital;  de los ditirambos dionisiacos:

Callad, callad. Yo veo cosas grandes.

Mas de las cosas grandes, con grandeza

hay que hablar, o rendirles el tributo

del silencio. Yo mando a mi sapiencia

que  con grandeza hable, y a lo alto

miro  por  donde quiero luminoso

un mar se extiende, ¡oh, noche silenciosa!,

un gemido de muerte. Veo un signo

desde la mas extrema lontananza,

una constelación parpadeante

desciende hasta inundarme en resplandores…

Suprema estrella de la Suma Esencia,

de eternas obras manantial fecundo.

¿Vienes a mí? ¿Cómo es que tu belleza

muda, que nadie vio, no huye ante mis ojos?

¡Emblema de las leyes necesarias,

de  eternas obras manantial eterno!

Mas tú lo sabes bien, sabes lo que odian

todos y yo amo solo.

¡Sabes que eres “eterna”

y que eres necesaria!

Mi amor sólo se inflama eternamente

ante lo necesario. Y tú su emblema

luz suprema del ser, que ningún voto

alcanza, que ninguna negación ha manchado,

afirmación eterna de la vida,

yo soy tu afirmación eternamente,

TRAYECTORIA DEL ARTISTA